100 moments emblématiques de l’histoire de la musique

100 moments emblématiques de l’histoire de la musique


100 moments emblématiques de l’histoire de la musique

Pensez au premier concert auquel vous avez assisté. Vous vous souvenez probablement de l’énergie de la foule qui aspire à ce que le groupe monte enfin sur scène, de la réverbération de la première gratte de la guitare, des battements du tambour qui semblaient battre à l’intérieur de votre corps. Les lumières, le charisme des interprètes, enfin entendre vos chansons préférées en direct – comme elles étaient censées être écoutées – l’expérience reste vivante pour le reste de votre vie. Vous pourriez encore avoir le T-shirt trop cher que vous avez acheté comme souvenir du spectacle enterré dans votre placard.

Il y a quelque chose dans la musique qui s’enfonce profondément dans les souvenirs. Mais ce phénomène ne se produit pas seulement au niveau individuel – la musique peut également former une mémoire culturelle collective. Si vous repensez aux dernières générations, certains moments de la musique se distinguent comme marqueurs du temps et reflets d’une génération. Toute personne en vie en 1980 peut vous dire où ils étaient lorsque Beatle John Lennon a été tué, tandis que les plus jeunes fans de musique ont vécu une expérience similaire avec la mort de Michael Jackson. Il y a aussi ces spectacles pleins d’espoir et inoubliables – comme la célèbre performance de Queen à Live Aid, les coups de hanche d’Elvis sur “The Milton Berle Show” et le concert acoustique de Kurt Cobain sur “MTV Unplugged”. Peu importe ce que vous pensez de ces artistes, il ne fait aucun doute qu’ils ont eu un impact sur la culture et changé la musique pour les générations futures.

Pour compiler une liste des moments les plus emblématiques de l’histoire de la musique, Stacker a examiné un assortiment de sources, y compris des publications musicales telles que Billboard et Rolling Stone, des informations générales comme The Guardian et NPR, et le “ Dictionnaire historique de la musique populaire ” de Norman Abjorensen. ” Bien qu’il n’y ait pas de critères stricts pour ce qui était inclus, un large éventail de moments mémorables, comme des albums record, des grands festivals de musique et des cascades de manchettes par des musiciens d’une variété de décennies et de genres sont présentés.

Explorez ce diaporama et remémorez-vous l’histoire de la musique et voyez si votre mémoire musicale préférée a réussi.

Inconnu // Wikimedia Commons

La ballade américaine devient de renommée internationale pour la première fois

L’auteur-compositeur américain John Hill Hewitt a écrit «Le retour du ménestrel de la guerre» en 1827. Ce serait la première ballade d’un auteur-compositeur américain à acquérir une renommée internationale, selon Norman Abjorensen, auteur du «Dictionnaire historique de la musique populaire». ” La partition originale est conservée à la Bibliothèque du Congrès.

Magazine national // Wikimedia Commons

L’hymne de bataille de la République est publié

L’Atlantique a publié le poème de l’abolitionniste Julia Ward Howe «L’hymne de la bataille de la République» en 1861. La chanson désormais emblématique deviendrait associée à la guerre civile et influencerait les générations futures de militants, selon Dominic Tierney de The Atlantic.

Archives Hulton // Getty Images

Thomas Edison invente le phonographe

Thomas Edison a révélé sa dernière création, le phonographe, en 1877. Bien qu’il y ait eu d’autres appareils capables d’enregistrer et de lire de l’audio, le phonographe était beaucoup plus fiable, rendant la musique accessible aux masses. «Cela a transformé à jamais le visage de la musique», a écrit Clive Thompson de Smithsonian Magazine.

Magazine Billboard // Wikimedia Commons

Le magazine Billboard en kiosque

Le magazine Billboard a publié son premier numéro en novembre 1894. Alors qu’il était initialement axé sur l’industrie de la publicité et de l’impression d’affiches, il allait finalement changer de cap dans l’industrie musicale. En juillet 1940, il développera son premier tableau de popularité musicale, qui deviendra le guide des chansons et des albums les plus populaires chaque semaine.

Archives Michael Ochs // Getty Images

Swing Low, Sweet Chariot établit le spirituel noir dans l’histoire de la musique

Groupe afro-américain a cappella Le Fisk Jubilee a enregistré «Swing Low, Sweet Chariot» en 1909. La chanson serait essentielle pour préserver les chansons folkloriques afro-américaines dans l’histoire américaine, selon Norman Abjorensen, auteur de «Historical Dictionary of Popular Music». La partition originale est conservée à la Bibliothèque du Congrès.

Anthony Barboza // Getty Images

Bessie Smith enregistre Down Hearted Blues

La chanteuse de jazz et de blues Bessie Smith a connu un succès immédiat après la sortie de sa première chanson enregistrée, «Down Hearted Blues», en 1923. Elle est maintenant considérée comme l’une des plus grandes chanteuses de son temps et une influence sur les générations futures de chanteurs de blues et de jazz.

Duke Ellington donne son nom au Swing Era

Le compositeur de jazz, musicien et chef d’orchestre a écrit la chanson qui deviendra l’homonyme de l’ère du swing, «It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing)» en 1932. La musique swing de big band deviendra le genre de musique le plus populaire aux États-Unis au cours des 15 prochaines années.

Frank Sinatra se produit devant des ados fous de Times Square

L’Amérique a eu son premier aperçu du fandom de la musique pour adolescents lorsque Frank Sinatra s’est produit au Paramount Theatre de New York le 30 décembre 1942. Des «bobby soxers» frénétiques ont inondé Times Square pour l’occasion et une émeute a éclaté. Selon Samantha Sokol de Untapped New York, l’événement inciterait l’industrie de la musique à concentrer ses efforts de marketing sur les fans adolescents plutôt que sur les 30 à 50 ans.

Photoshot // Getty Images

Ike Turner enregistre sa première chanson rock’n roll

La toute première chanson rock’n’roll, «Rocket 88», a été enregistrée par Ike Turner en 1951 à Memphis, Tennessee. Le joueur de saxophone Jackie Brenston a chanté le chant principal sur la piste, qui a été publiée sous son nom, selon Christopher John Farley du magazine Time.

[Pictured: Ike Turner’s Kings Of Rhythm band.]

Smith & Setron // Wikimedia Commons

La première émeute du rock’n’roll a lieu au Moondog Coronation Ball

Des émeutes ont éclaté à la Cleveland Arena de l’Ohio quand environ 15 000 personnes ont été détournées du Moondog Coronation Ball en 1952. Largement considéré comme le premier concert de rock’n’roll notable, l’événement a été organisé par le disc-jockey rock Alan J. Freed.

[Pictured: Moondog Coronation Ball Poster.]

John Rodgers // Getty Images

Leo Fender présente la guitare électrique Stratocaster

La Stratocaster a été dévoilée par Leo Fender comme une mise à jour plus élégante de la guitare électrique Fender en 1954. La guitare a révolutionné le son du rock, selon Norman Abjorensen, auteur de “Historical Dictionary of Popular Music”. Ce serait l’instrument de choix pour un certain nombre de musiciens célèbres, dont Beck, Ritchie Blackmore, Eric Clapton et Buddy Holly.

Capitol Records // Wikimedia Commons

Frank Sinatra donne naissance à des albums conceptuels

«Songs for Young Lovers» était le septième album studio de Frank Sinatra, sorti en 1954. Il est considéré comme l’un des premiers albums conceptuels, selon Alva Yaffe de Musicoholics.

Archives Michael Ochs // Getty Images

Chuck Berry sort Maybellene

«Maybellene», une version rock d’un air de violon occidental, fut le premier grand succès de Chuck Berry. La chanson, sortie en 1955, est largement considérée comme l’une des premières pistes rock’n roll du monde.

Archives Michael Ochs // Getty Images

Elvis Presley pousse ses hanches à la télévision

Ses coups de hanche racés ont suscité la controverse lors de la performance d’Elvis Presley de “Hound Dog” sur “The Milton Berle Show” en juin 1956. Les fans ont adoré, mais les critiques ont qualifié les mouvements de danse tremblants du bassin comme vulgaires, selon PBS.

Métronome // Getty Images

Le Calypso de Harry Belafonte se vend à plus d’un million d’exemplaires

L’album LP “Calypso”, mettant en vedette la version de Harry Belafonte de la chanson folklorique jamaïcaine “Day-O (The Banana Boat Song)”, est sorti en 1956. Il deviendrait le premier album record à vendre plus d’un million d’exemplaires en un seul. an.

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La première cérémonie des Grammy Awards a lieu

La cérémonie des premiers Grammy Awards a eu lieu au Beverly Hilton de Beverly Hills, en Californie, le 14 mai 1959, pour reconnaître les plus grands noms de la musique cette année-là. Les lauréats étaient Ella Fitzgerald pour «Ella Fitzgerald Sings The Irving Berlin Songbook», Perry Como pour «Catch a Falling Star» et Domenico Modugno pour «Nel Blu Di Pinto Di Blu (Volare)».

Archives Hulton // Getty Images

Rock ‘n’ roller Buddy Holly, avec Ritchie Valens et “The Big Bopper” JP Richardson, est décédé dans un accident d’avion en Iowa le 3 février 1959. La tragédie serait plus tard appelée “le jour où la musique est morte” dans le chanteur La chanson de Don McLean, «American Pie», sortie en 1971.

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Phil Spector formule le mur du son

Le producteur de disques Phil Spector a inventé la formule de production musicale Wall of Sound en 1962. La technique d’enregistrement radicale, qui a créé un paysage sonore avec de nombreuses couches et plus de réverbération, ajouterait un immense dynamisme à la musique rock et pop.

Archives Michael Ochs // Getty Images

James Brown se produit en direct à l’Apollo

James Brown s’est produit devant 1 500 fans à l’Apollo de Harlem le 24 octobre 1962. La série a été enregistrée et diffusée sur disque, devenant plus tard “l’un des plus grands albums de tous les temps”, selon James Maycock de The Guardian.

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Philips présente des cassettes compactes

Philips a introduit la cassette compacte en septembre 1963. Le nouveau support d’enregistrement offrait plus de portabilité que les disques, et permettrait éventuellement à d’innombrables adolescents d’enregistrer des bandes mixées.

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Les Beatles se produisent en direct à la télévision américaine en 1964

La Beatlemania a frappé les États-Unis le 9 février 1964, lorsque les Fab Four – John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr – ont joué en direct sur «The Ed Sullivan Show». Environ 700 spectateurs chanceux ont pu regarder le spectacle désormais légendaire en personne, selon Richard Harrington du Washington Post. “I Wanna Hold Your Hand” grimperait à la première place des charts musicaux américains le mois suivant.

Mirrorpix // Getty Images

Bob Dylan présente les Beatles au pot

Bob Dylan a rencontré les Beatles au Delmonico Hotel à New York le 28 août 1964 et leur a offert un joint. Selon Rick Cusick de High Times, certains membres du groupe disent que c’est la première fois qu’ils se défoncent. L’expérience allait influencer la future musique des Beatles.

Chris Morphet // Getty Images

Pete Townshend fracasse sa guitare sur scène

Pete Townshend de The Who a fracassé sa guitare lors d’une représentation à la Railway Tavern en 1964. Rolling Stone l’appellerait l’un des «50 moments qui ont changé le rock? N’ roll ». Selon le Mirror, l’hôtel du nord de Londres qui abritait autrefois le lieu a accroché une plaque commémorant l’événement.

George Rose // Getty Images

Like a Rolling Stone de Bob Dylan donne naissance au rock moderne

La chanson du courant de conscience de Bob Dylan, «Like a Rolling Stone», est sortie en 1965. La chanson de 6 minutes était un changement par rapport aux chansons classiques de pop qui cadraient généralement en moins de trois minutes et est considérée comme donnant naissance au rock moderne. chanson, selon Sean O’Hagan de The Guardian.

Silver Screen Collection // Getty Images

I Got You, Babe devient top hit

“I Got You, Babe”, le duo de Sonny et Cher, a pris la première place des charts américains en 1965. Le couple musical lancerait l’émission “The Sonny and Cher Comedy Hour” sur CBS six ans plus tard.

Alice Ochs // Getty Images

Bob Dylan joue de la guitare électrique au Newport Folk Festival

Les fans étaient divisés sur le choix de Bob Dylan de jouer de la guitare électrique au Newport Folk Festival de 1965. Selon Alva Yaffe de Musicoholics, l’événement pourrait avoir mis fin au mouvement de renouveau folklorique qu’il a aidé à diriger et influencerait la préférence d’autres artistes pour l’électrique plutôt que l’acoustique.

La sortie des Rolling Stones «(Je ne peux pas obtenir de satisfaction)»

Les Rolling Stones ont sorti “(I Can’t Get No) Satisfaction” en single en 1965, et il est devenu un classique du rock’n’roll instantané. Les Stones en ont interprété une version censurée dans “The Ed Sullivan Show” le 13 février 1966. Les paroles “essayant de faire une fille” ont été retirées de l’émission familiale.

Archives Michael Ochs // Getty Images

Les Beach Boys sortent des sons d’animaux

Après des années de préparation, l’album psychédélique des Beach Boys “Pet Sounds” est finalement sorti en 1966. Il a marqué un changement majeur dans la technique et le style studio du groupe, et allait inspirer le “Sgt” des Beatles. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. ” «Pet Sounds» serait finalement considéré comme «l’un des albums les plus influents de l’histoire de la musique», selon Norman Abjorensen, auteur de «Historical Dictionary of Popular Music».

[Pictured: Al Jardine and Brian Wilson of The Beach Boys recording ‘Pet Sounds’ at Western Recorders studios in the spring of 1966.]

Adam Ritchie // Getty Images

The Velvet Underground fait équipe avec Andy Warhol

Le LP produit par Andy Warhol «The Velvet Underground & Nico» est sorti dans une pochette banane célèbre en 1967. L’album deviendrait l’un des disques rock les plus influents de l’histoire, selon Sean O’Hagan de The Guardian.

[Pictured: Nico and Sterling Morrison of the Velvet Underground.]

Photothèque Science et Société // Getty Images

Les Beatles libèrent le Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

Les Beatles ont poursuivi leur voyage dans la musique psychédélique avec la sortie de l’album «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band »en 1967. Il a pris la première place du palmarès Billboard Top LP pendant 15 semaines aux États-Unis.

Photos d’archives // Getty Images

Le festival de musique de Woodstock attire près d’un demi-million de fans de musique

Quelque 400 000 fans de rock ont ​​inondé une ferme du nord de l’État de New York pour le festival de musique de plusieurs jours de Woodstock à la mi-août 1969. On se souviendrait du rassemblement hippie pour les innombrables performances mémorables des musiciens les plus célèbres de l’époque, dont Jimi Hendrix, qui a joué un version rock ‘n’ roll de “The Star-Spangled Banner”.

Défilé pictural // Getty Images

Johnny Cash enregistre un album live dans une prison

Johnny Cash, qui était un des premiers défenseurs de la réforme de la justice pénale, a enregistré un album à la prison d’État de San Quentin à San Quentin, en Californie, en 1969. Après avoir atteint les magasins de disques le jour de l’indépendance de la même année, l’album serait certifié or en un peu plus de un mois, et a finalement atteint le triple platine en 2003.

Les Beatles jouent une dernière fois

Les Beatles ont installé des instruments au sommet de leur siège social d’Apple Corps à Londres pour une performance impromptue sur le toit de 42 minutes le 30 janvier 1969. Il deviendra finalement la dernière performance publique du groupe et se terminera par la chanson «Get Back».

Archives Michael Ochs // Getty Images

Black Sabbath met le métal en mouvement

Black Sabbath est réputé pour avoir donné naissance au genre du heavy metal, avec son premier album studio du même nom sorti en 1970. Il a atteint la 23e place dans les charts Billboard.

Archives Robert Knight // Getty Images

Elton John sort sept albums consécutifs

La sortie de “Honky Chateau” en mai 1972 a marqué le début d’une série de sept albums # 1 d’affilée pour Elton John. «Ne me tire pas dessus, je ne suis que le pianiste», «Au revoir Yellow Brick Road», «Caribou», «Elton John’s Greatest Hits», «Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy» et «Rock of the Westies» continuerait à devenir extrêmement populaire au cours des trois prochaines années, selon ultimateclassicrock.com.

Mick Gold // Getty Images

David Bowie tue Ziggy Stardust

Lors d’un concert de Ziggy and the Spiders le 3 juillet 1973, David Bowie a annoncé qu’il s’agissait de leur dernière performance. Il est vite devenu évident que ce ne serait pas le dernier spectacle de Bowie, mais l’apparition finale de son alter ego Ziggy Stardust, sauf pour une brève résurrection en 1980. Il émergerait bientôt avec un personnage glamour plus sombre, avec de la peinture faciale éclair .

Beth Gwinn // Getty Images

Willie Nelson organise son premier pique-nique du 4 juillet

Le musicien country Willie Nelson a organisé son premier pique-nique du 4 juillet au Hurlbut Ranch à Dripping Springs, au Texas, en 1973 avec une foule de 40 000 fans. Le festival de musique allait devenir un événement annuel populaire pendant des décennies.

Richard E. Aaron // Getty Images

Dolly Parton sort Jolene

“Jolene” est devenu l’un des premiers singles à succès de Dolly Parton après sa sortie en 1973. Plus de 30 chanteurs ont depuis repris la chanson, selon Tom Vitale de NPR Music. La star de la musique country fera revivre la chanson en duo avec sa filleule Miley Cyrus aux Grammy Awards en 2019.

Pete Still // Getty Images

Bob Marley et The Wailers sortent No Woman, No Cry

La sortie de «No Woman, No Cry» en 1975 propulserait Bob Marley dans le rôle de star internationale du reggae. Il est le seul musicien de reggae «à avoir atteint le statut d’icône», selon Sean O’Hagan de The Guardian.

Paramount Pictures // Getty Images

Saturday Night Fever devient l’une des bandes sonores les plus vendues

John Travolta et les Bee Gees ont poussé la discothèque dans le courant dominant avec la sortie générale de la bande originale de “Saturday Night Fever” en 1977. Elle deviendrait l’une des bandes originales de films les plus vendues de tous les temps, selon Austin Thompson de Mental Floss.

Photos de Fox // Getty Images

Le 8 décembre 1980, Mark David Chapman a tiré cinq coups de feu sur l’ancien Beatle John Lennon devant sa résidence dans l’immeuble Dakota à New York, le tuant et choquant le monde. Moins de cinq ans plus tard, Central Park ouvrirait Strawberry Fields en mémoire du défunt musicien et militant pour la paix.

Archives Michael Ochs // Getty Images

Rapper’s Delight devient la première chanson hip-hop à figurer dans le Top 40

La première chanson hip-hop à figurer dans le palmarès Billboard Top 40 a été «Rapper’s Delight» du Sugarhill Gang, en janvier 1980. Le succès du single aiderait à faire entrer la musique hip-hop dans le courant dominant.

Fin Costello // Getty Images

MTV diffuse son premier clip

Juste après minuit le 1er août 1981, MTV a diffusé le premier vidéoclip sur le réseau naissant, «Video Killed the Radio Star», de The Buggles. La nouvelle chaîne musicale ouverte 24 heures sur 24 contribuerait à faire de la télévision un moteur important des ventes de musique au cours de la prochaine décennie, selon Michelle Starr de CNet.

Raymond Boyd // Getty Images

Grandmaster Flash crée un single avec des échantillons d’au moins neuf artistes

Selon Sean O’Hagan de The Guardian, le single influent “The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel”, a été le premier à utiliser des échantillons d’autres chansons. Il contenait des extraits de musique d’au moins neuf autres artistes, dont Blondie, Queen et le Sugarhill Gang.

Simon & Garfunkel se produisent devant 500 000 personnes à Central Park

Un demi-million de personnes ont assisté au concert emblématique de Simon & Garfunkel au Central Park de New York en 1981. Le spectacle a été enregistré et sorti en 1982 sous forme d’album, atteignant la sixième place du palmarès Billboard 200.

Chris Walter // Getty Images

Michael Jackson lance Thriller

La méga sensation «Thriller» est sortie en 1982. Le sixième album studio de Michael Jackson allait devenir un best-seller, avec plus de 47 millions d’exemplaires achetés dans le monde, selon Rhian Daly de NME.

[Pictured: Michael Jackson 1983 presented with the first Triple Platimum awards for the multi-platinum ‘Thriller” album by Jane Fonda.]

Photothèque Science et Société // Getty Images

Les disques compacts entrent sur le marché de la musique

Philips Records et Sony Music ont introduit les disques compacts dans le monde en 1982. Le support offrait beaucoup plus de stockage que les autres supports d’enregistrement. Les CD deviendront finalement un support extrêmement populaire pour la musique dans les années 1990 et 2000.

Dave Hogan // Getty Images

Michael Jackson fait le moonwalk

Le King of Pop a exécuté le moonwalk pour la première fois en public à la fin de mars 1983, lors d’un enregistrement en direct d’un concert télévisé spécial célébrant Motown. Selon Lauren Effron et Susan Walsh, d’ABC News, ce mouvement légendaire deviendrait le showstopper emblématique de Jackson.

Debra Trebitz // Getty Images

Cyndi Lauper sort Girls Just Want to Have Fun

«Girls Just Want to Have Fun» est le succès de Cyndi Lauper en 1983. L’hymne du pouvoir féminin a été repris par au moins 30 autres artistes au cours des dernières décennies.

Archives Frank Micelotta // Getty Images

Madonna se produit comme une vierge aux 1984 Video Music Awards

La chanteuse a donné l’une de ses performances les plus mémorables de tous les temps, vêtue d’une robe de mariée et d’une ceinture avec une boucle “Boy Toy”, lorsqu’elle a chanté “Like a Virgin” aux MTV Video Music Awards 1984. La chanson est devenue le premier single à succès de l’artiste.

Clayton Call // Getty Images

Ronald Reagan fait référence à Bruce Springsteen dans la campagne de 1984

Après que Bruce Springsteen ait rejeté une demande d’utilisation de «Né aux États-Unis» dans la campagne de réélection de l’ancien président Ronald Reagan en 1984, le politicien conservateur a mentionné le musicien dans un discours, affirmant qu’aider des hommes comme lui à réaliser ses rêves était le but du travail du président. , selon Steven Inskeep de NPR Music. Le Boss a commencé à critiquer Reagan pour ne pas avoir vraiment écouté sa musique peu de temps après, et il allait bientôt devenir connu comme un libéral franc.

Mirrorpix // Getty Images

Live Aid lève 127 millions de dollars pour la famine éthiopienne

Dans un effort pour collecter des fonds et faire prendre conscience de la famine en Éthiopie, les musiciens Bob Geldof et Midge Ure ont organisé le superconcert Live Aid au JFK Stadium de Philadelphie et au Wembley Stadium de Londres, et l’ont diffusé par satellite dans le monde entier. Le concert avait des performances de plus de 75 stars, dont Queen, Madonna, Mick Jagger et Elton John, et il serait regardé par plus d’un milliard de personnes dans 110 pays, selon History.com. Les téléthons lors de l’événement auraient permis de recueillir 127 millions de dollars pour le soulagement de la famine.

Gareth Cattermole // Getty Images

46 chanteurs célèbres collaborent sur We Are the World

Des dizaines de chanteurs les plus célèbres des États-Unis se sont associés en 1985 pour enregistrer USA pour “We Are the World”, un single caritatif co-écrit par Lionel Richie et Michael Jackson. Il se vendrait à plus de 20 millions d’exemplaires dans le monde. Les participants étaient Paul Simon, Dionne Warwick, Ray Charles, Cyndi Lauper, Ray Charles et plus encore.

Mark Weiss // Getty Images

Prince en tête de la liste Filthy 15

Après que Tipper Gore ait entendu sa fille adolescente écouter «Darling Nikki», une chanson provocante de Prince, en 1985, elle a créé le Parents Music Resource Center pour faire pression pour la censure dans l’industrie du disque. Le PMRC a développé sa liste «Filthy 15» de ce qu’il considérait comme les chansons les plus offensives de l’époque, mettant en vedette deux des morceaux de Prince.

[Pictured: Sally Nevius (left) and Tipper Gore (right) of the PMRC appear at a senate hearing at Capitol Hill.]

Archives Michael Ochs // Getty Images

Aerosmith collabore avec Run-DMC

En 1986, Aerosmith a fait équipe avec Run-DMC pour créer une nouvelle version de son tube des années 70, «Walk This Way». Alors que les deux groupes musicaux étaient initialement réticents à collaborer, la création hybride hip-hop / rock est devenue un succès international, selon James Parker de The Atlantic.

Icône et image // Getty Images

Madonna entame sa première tournée mondiale

La chanteuse a commencé la «Who’s That Girl World Tour» – sa première série de concerts mondiaux – en juillet 1987. Malgré les demandes du pape Jean-Paul II de boycotter son concert en Italie, la tournée a été considérée comme un énorme succès, selon Joe Lynch de Billboard. .

Icône et image // Getty Images

Aretha Franklin devient la première femme intronisée au Rock & Roll Hall of Fame

En 1987, un an après que le Rock & Roll Hall of Fame a intronisé son premier groupe d’honorés, Aretha Franklin est devenue la première femme à rejoindre les rangs prestigieux. La «Reine de l’âme» n’avait que 25 ans lorsqu’elle a sorti sa reprise légendaire de «Respect» d’Otis Redding.

Raymond Boyd // Getty Images

N.W.A. publie une chanson de protestation contre l’injustice raciale

Groupe de hip-hop californien N.W.A. a publié sa chanson controversée critiquant l’injustice raciale et la brutalité policière, “F *** tha Police”, en 1988. Son titre deviendrait un slogan de la culture pop, tandis que la piste elle-même continuerait de servir d’hymne de protestation pour les décennies à venir. Selon Kory Grow of Rolling Stone, il y aurait une augmentation de près de 300% des cours d’eau 32 ans plus tard lors des manifestations de Black Lives Matter.

Rosanne Barr oppose l’hymne national

Chanter l’hymne national a été un moment décisif pour des musiciens comme Whitney Houston et Jennifer Hudson. Mais lorsque Roseanne Barr a décroché «The Star-Spangled Banner» lors d’un match de baseball télévisé le 25 juillet 1990, il a été considéré comme l’une des pires interprétations de l’histoire de la musique. Elle a terminé la performance en saisissant son entrejambe.

Michael Zagaris // Getty Images

Whitney Houston donne une performance emblématique de The Star-Spangled Banner

Vêtue d’un costume de jogging blanc mémorable, Whitney Houston a donné une performance emblématique de “The Star-Spangled Banner” au Super Bowl de 1991. Son interprétation de l’hymne national a été unanimement saluée.

David Redfern // Getty Images

Freddie Mercury révèle qu’il a le sida

Après avoir caché son diagnostic de VIH, le leader de la reine Freddie Mercury a rendu public son état de santé le 23 novembre 1991. Un jour plus tard, il est décédé des complications liées au sida.

Peter Pakvis // Getty Images

Smells Like Teen Spirit marque le succès du grunge

Autrefois un genre underground, le grunge est devenu courant lorsque Nirvana a sorti son deuxième album, “Nevermind”, en 1991. Le single principal, “Smells Like Teen Spirit”, a été un succès inattendu et a aidé l’album à atteindre le sommet des palmarès.

James Schnepf // Getty Images

Ropin ’in Wind domine le Billboard 200 et le tableau des pays

Le musicien country Garth Brooks a sorti son troisième album studio, «Ropin’ the Wind », le 2 septembre 1991. C’était le premier album à faire ses débuts à la première place du palmarès Top Country Albums et du palmarès Billboard 200.

Fotos International // Getty Images

Whitney Houston chante Je t’aimerai toujours

La chanteuse a repris la chanson Dolly Parton «I Will Always Love You» en 1992 pour le film «The Bodyguard». La chanson hors concours deviendrait l’une des meilleures chansons d’amour de l’histoire.

Jeff Kravitz // Getty Images

Snoop Dogg fait du hip hop de la côte ouest un courant dominant

Le rappeur a sorti «Doggystyle» en 1993. L’album, qui a fait ses débuts sur la première place du Billboard 200, propulserait le hip hop de la côte ouest dans un genre grand public.

Puff Daddy lance Bad Boy Entertainment

Sean Combs, qui jouait alors sous le nom de Puffy ou Puff Daddy, a créé son propre label, Bad Boy Entertainment, en 1993, quelques années après avoir été licencié de son rôle de vice-président d’Uptown Records. Selon Billboard, le label relancerait la carrière de grands noms du hip-hop et du R&B, dont Notorious B.I.G., 112 et Craig Mack.

Archives Frank Micelotta // Getty Images

Nirvana joue sur MTV Unplugged

Les héros du grunge ont donné une performance mémorable des versions acoustiques de leurs chansons sur “MTV Unplugged” en 1993. C’était l’une des dernières émissions télévisées du chanteur Kurt Cobain avant sa mort en avril 1994.

Denise Truscello // Getty Images

Mariah Carey change la musique de Noël pour toujours

La chanteuse a sorti sa chanson de Noël, “Tout ce que je veux pour Noël est toi”, en 1994. La chanson acclamée par la critique est un succès international de longue date et est l’une des rares chansons de vacances modernes à devenir un standard de Noël.

[Pictured: Mariah Carey awarded Guinness World Record for highest-charting holiday song by a solo artist at the Colosseum at Caesars Palace.]

Jeff Haynes // Getty Images

Selena est tuée par son président de fan club

La star de la musique primée de Tejano, Selena, a été abattue par son président de fan club devant un motel Days Inn au Texas le 31 mars 1995. Sa mort a été pleurée par des fans du monde entier. Deux ans plus tard, son histoire de vie se déroulerait sur grand écran dans le film de 1997 «Selena», avec Jennifer Lopez.

Brian Rasic // Getty Images

Wannabe fait ses débuts avec les Spice Girls

“Wannabe” est sorti en 1996. À la fin de cette même année, le premier single des Spice Girls était en tête du classement dans 20 pays. Après sa sortie aux États-Unis en janvier suivant, il a atteint la première place du Billboard Hot 100 pendant quatre semaines consécutives.

Raymond Boyd // Getty Images

Tupac Shakur est tué lors d’une fusillade en voiture

La sensation hip-hop Tupac Shakur a été tuée dans une fusillade en voiture le 7 septembre 1996 à Las Vegas, à 25 ans. Après des années d’enquête, le tireur est toujours inconnu.

Andrew Lichtenstein // Getty Images

Notorious B.I.G. est assassiné dans une fusillade en voiture

Comme son rival Tupac Shakur, le rappeur Christopher Wallace, le Notorious BIG, a été assassiné à Los Angeles dans une fusillade en voiture le 9 mars 1997. La famille de Wallace a allégué que des policiers corrompus de Los Angeles étaient à blâmer pour sa mort, et a déposé une Poursuite de 400 millions de dollars contre le LAPD.

Images PA // Getty Images

Elton John se produit aux funérailles de la princesse Diana

Le musicien a capturé le deuil des masses lorsqu’il a interprété une version retravaillée de “Candle in the Wind” lors des funérailles de la princesse Diana. La performance a été diffusée à des centaines de millions de téléspectateurs à travers le monde, selon Reuters via Al Jazeera.

Britney Spears porte une tenue d’écolière controversée en vidéo

Dans le clip de son premier single «… Baby One More Time», Britney Spears, une artiste pop de 16 ans, portait un uniforme d’écolière catholique révélateur, avec une mini-jupe. L’ensemble s’est avéré controversé parmi les parents, mais a fait des tresses et des élastiques à cheveux à la mode chez les adolescents.

John Atashian // Getty Images

Woodstock ’99 échoue lamentablement

Destiné à célébrer le 30e anniversaire du festival de musique original, Woodstock ’99 s’est avéré être un échec massif. Selon Daniel Kreps de Rolling Stone, l’événement notoire de plusieurs jours avait des prix de billets exorbitants, des bouteilles d’eau de 4 $, une surpopulation, de mauvaises performances, de multiples agressions sexuelles et un certain nombre d’autres problèmes graves qui ont rendu la foule enragée.

Stephen J. Boitano // Getty Images

Metallica poursuit Napster pour violation de droit d’auteur

Le groupe de métal a poursuivi le service de partage de fichiers peer-to-peer Napster en avril 2000 pour violation de droits d’auteur. Napster a perdu et ferait faillite peu de temps après. Cependant, la perturbation de la distribution de musique et des bénéfices des maisons de disques sur Internet se poursuivra pendant des décennies.

[Pictured: Lars Ulrich of Metallica, left, Roger McGuinn, founding member of 60s rock group The Byrds, center, and Napster Chief Executive Officer Hank Barry sit before the Senate Judiciary Committee.]

James Devaney // Getty Images

Mariah Carey apparaît inopinément sur TRL

Portant une chemise arborant le mot «loverboy», Mariah Carey est apparue sur «Total Request Live» de MTV en 2001 sans préavis. L’animatrice Carson Daly a été surprise et a déclaré à la caméra que la chanteuse avait «perdu la raison», selon Anjelica Oswald et Angélica Acevedo d’Insider.

[Pictured: Mariah Carey Arrives at MTV’s “TRL” – June 18, 2001.]

Apple Corp. // Getty Images

Apple lance le premier iPod

Apple a lancé son premier iPod le 23 octobre 2001. Il a permis aux fans de musique de stocker des milliers de chansons sur un appareil de poche.

Kevin Winter // Getty Images

American Idol fait ses débuts à la télévision

Le concours de chant «American Idol» a fait ses débuts sur Fox en juin 2002, donnant aux téléspectateurs américains la chance de voter pour le musicien le plus méritant d’un contrat d’enregistrement. Certains des candidats à l’émission continueront à remporter un succès majeur, notamment Kelly Clarkson, Carrie Underwood et Jennifer Hudson.

Frank Micelotta // Getty Images

Dixie Chicks claque le président George W. Bush

La chanteuse principale de Dixie Chicks, Natalie Maines, a critiqué publiquement l’ancien président George W. Bush et la guerre en Irak lors d’un concert en mars 2003. Le groupe a reçu des menaces de mort et des stations de radio de musique country à travers le pays ont refusé de jouer leur musique.

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Les Eagles sortent leur premier nouveau matériel en 28 ans

Le groupe a abandonné “Long Road Out of Eden” en 2007. Il contenait leur premier nouveau matériel en près de trois décennies, selon Norman Abjorensen, auteur de “Historical Dictionary of Popular Music”. Plus d’un million d’exemplaires de l’album vendus dans les deux semaines suivant sa sortie.

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L’expérience Radiohead suscite un débat dans l’industrie musicale

Without major label representation, Radiohead released its 2007 album “In Rainbows” as a pay-what-you-wish digital download. Believers in the experiment thought of it as a new model for the industry, while critics accused it of undermining the value of music, according to Eric Garland of NPR Music. Despite the album being available for free, it experienced high rates of piracy.

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Lady Gaga releases The Fame

The singer released her debut studio album “The Fame” on Aug. 19, 2008. It would top the charts in multiple countries and become one of the bestselling albums the following year.

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Kanye West interrupts Taylor Swift at the MTV Video Music Awards

Just after Taylor Swift accepted an award for best female video at the 2009 MTV Video Music Awards, Kanye West rushed on stage to proclaim that Beyoncé had one of the best videos of all time. West would be met with severe backlash from the public, including President Barack Obama, who called him “a jackass.”

Rick Diamond // Getty Images

Taylor Swift becomes youngest winner of top CMA Award

The singer took home the Country Music Association Award for entertainer of the year in 2009, along with three other awards. Just 19, Swift would be the youngest person in history to take the top honor at the CMA Awards.

Jeff Kravitz // Getty Images

Beyoncé wins six Grammy Awards

The singer became the first woman in history to take home six Grammy Awards in one night in 2010. Adele would tie with her two years later after her album “21” surged in popularity.

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Michael Jackson gets biggest record deal ever—after his death

The estate of Michael Jackson signed a $250 million deal with Sony Music for the rights to his catalogue and posthumous new releases in 2010. It’s the biggest record deal in history, according to Paul Schrodt of Business Insider.

Five songs from Katy Perry’s Teenage Dream hit number one

Katy Perry made history when five songs from her 2010 album “Teenage Dream” hit the top of the Hot 100 list in August 2011. She was the second artist in history to do so, after Michael Jackson had five chart-toppers from “Bad’ in the late 1980s, as well as the first female artist to achieve that success, according to Billboard.

Kevin Winter // Getty Images

Nicki Minaj takes seven spots on Billboard Hot 100

In 2010, Nicki Minaj shattered records when she became the first female soloist to appear on seven singles on the Billboard Hot 100 chart at the same time, according to MTV News. The songs included Lil Wayne’s “Knockout,” Usher’s “Lil Freak,” and Ludacris’ “My Chick Bad,” among others.

Mark Sullivan // Getty Images

Rebecca Black’s Friday goes viral

At 13, Rebecca Black demonstrated the power of the internet on the music industry when she released the song “Friday” in 2011. The YouTube video received millions of views, despite the track regularly being referred to as “the worst song ever.”

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Amy Winehouse dies of alcohol poisoning

Soul musician Amy Winehouse, who often sang about substance abuse issues, died of alcohol poisoning on July 23, 2011, at 27. Four years later, British filmmakers would chronicle her life and career in the documentary, “Amy.”

Christopher Polk // Getty Images

Tupac Shakur is revived in hologram form

In 2012, Coachella hosted a performance from the late hip-hop artist Tupac Shakur in hologram form. It cost between $100,000 and $400,000 to create the special effect, which would become a model for other hologram tours, according to Amy X. Wang of Rolling Stone.

Paul Natkin // Getty Images

Jimi Hendrix gets commemorative stamp

The U.S. Postal Service paid tribute to Jimi Hendrix with a postage stamp in 2014. The stamp featured a portrait of the late rocker by artist Rudy Gutierrez.

Justin Sullivan // Getty Images

U2 gets blowback after sending its album to iTunes customers

The Irish band partnered with Apple to send its 2014 album “Songs of Innocence” to a half a billion iTunes users for free as part of its release. The unsolicited download was widely viewed as spam and Apple quickly published instructions to help customers delete the songs, according to Amy X. Wang of Rolling Stone.

Emma McIntyre // Getty Images

Mariah Carey helps James Corden launch Carpool Karaoke

The singer agreed to be the first guest on a new segment of “The Late Late Show With James Corden” called “Carpool Karaoke” in March 2015. It was a smash hit and Apple Music immediately got an “exclusive first-window licensing agreement” for the music-themed series, according to Amy X. Wang of Rolling Stone.

Larry Busacca/LP5 // Getty Images

Taylor Swift gets Apple to pay artists

The singer wrote a letter to Apple Music in 2015 encouraging it to change its policy of not paying musicians whose songs were streamed during a customer’s three-month free trial. The company announced the next day that it would pay artists after all.

Dan MacMedan // Getty Images

Beyoncé’s Lemonade debuts at number one

The singer dropped “Lemonade” with no advance notice as both an HBO film and an album in April 2016. The record sold 485,000 copies in its first week and it debuted at the top of the charts. It would make her the first artist to ever have “six consecutive studio albums debut at #1,” according to Jon Bream of the Star Tribune.

The Washington Post // Getty Images

Ed Sheeran has highest-grossing tour of all time

Ed Sheeran’s 2017-2019 “÷ Tour” took him across six continents for 255 shows. It would become the most lucrative tour ever, grossing $776.2 million, and selling nearly 9 million tickets, according to Eli Ellison of Work+Money.

Fyre Festival is exposed as a fraud

Promoted by celebrities and influencers as a luxury music festival in The Bahamas, Fyre Festival did not go as planned in 2017. Musicians bailed at the last minute after finding out the festival was not well-prepared, and fans found themselves with packaged sandwiches for meals and FEMA tents to sleep in. Teams of filmmakers released two documentaries about the festival in 2019, exposing a high degree of fraud.

Christopher Polk // Getty Images

Kendrick Lamar wins Pulitzer Prize in music

Rapper Kendrick Lamar became the first winner of the Pulitzer Prize in music who wasn’t a classical or jazz musician in 2018. The award was in recognition of his album “Damn.”

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