“ Elle meurt demain ” est une humeur

“ Elle meurt demain ” est une humeur


«Allez faire un tour», exhorte Jane (Jane Adams), dont l’amie Amy (Kate Lyn Sheil) vient de l’appeler comme étant en détresse, «ou peut-être regarder un film».

Amy soupire avec découragement. “Un film dure une heure et une moitié,” elle dit.

J’y suis allé, Amy. Un m là-bas, plus souvent qu’il n’est confortable à reconnaître. Les événements de 2020 nous ont tous envoyés en spirale, bien que sur des voies différentes, mais un élément commun largement exprimé est la difficulté à rassembler la quantité de concentration soutenue nécessaire pour regarder un film à la maison.

Et ne vous y trompez pas – Elle meurt demain, de la scénariste / réalisatrice Amy Seimetz, est le genre de film qui exige l’attention pleine et continue de son public, les défiant d’attraper leur téléphone pendant que ses personnages passent de longs moments à regarder par les fenêtres ou au plafond, alors qu’ils s’étalent à travers le sol dans des accès de désespoir abject.

Le fait que le film soit de mauvaise humeur se vautre dans la nature contagieuse de l’anxiété, de la paranoïa et de la peur fataliste en fait, comme vous pouvez l’imaginer, le film le plus 2020 de 2020. Alors que nous regardons la conviction inébranlable d’Amy qu’elle mourra le lendemain, se répandre dans le reste. de la distribution comme une sorte de peste emo zombie, Elle meurt demain semble destiné à rejoindre Easy Rider, Wall Street et Contre vents et marées parmi le panthéon des films emblématiques de leurs époques. (Nous pouvons considérer les six derniers mois d’une pandémie mondiale comme sa propre ère, n’est-ce pas?

Malgré à quel point le film évoque notre moment culturel / psychologique / politique actuel, le fait qu’il ne soit diffusé que dans les ciné-parcs ce week-end, et en VOD le week-end prochain, signifie que l’année 2020 ne fait aucune faveur au film de Seimetz. Elle meurt demain gagnerait énormément à être vu dans un théâtre, et pas seulement parce que cela éviterait les nombreuses distractions associées à la visualisation à domicile – téléphones, colocataires, famille, animaux de compagnie, anxiété face à l’état du monde qui ronge la muqueuse de l’estomac, etc.

Mais aussi: c’est drôle.

Tristement drôle, pour être clair. Sombrement drôle. No-Light-Can-Escape Funny. Pas pour tout le monde drôle.

Considérez: pour établir qu’Amy est … en train de traverser quelque chose, Seimetz ne se contente pas de parler de sa maison de bon goût et nouvellement achetée à L.A.

Je veux dire … elle Est-ce que faites ça, oui, mais Seimetz – et Sheil – ne vous arrêtez pas là, car ils doivent souligner qu’Amy est dans un réel mauvaise façon. Alors Amy ne se contente pas de soupirer, elle se lance en larmes. Elle danse en transe dans son salon … chez Mozart Requiem en ré.

Deux fois.

Elle s’appuie contre le mur blanc de son salon, prenant des poses de désespoir munchien. Elle s’étend sur son canapé, se penchant pour caresser le grain de ses planchers de bois franc. Elle boit et achète en ligne des urnes funéraires, et se demande si sa peau pourrait être transformée en une veste en cuir élégante, pour qu’elle puisse être «utile dans la mort».

En regardant ces scènes seuls à la maison, ils risquent de sortir effrayants, poilus, gravides avec une prodigalité tendue. Dans un théâtre, cependant, ils se présenteraient plus facilement comme clairement prévu – ils seraient une huée.

Jane Adams, en tant qu’ami d’Amy, Jane, est parfaitement présentée comme quelqu’un à qui Amy se tourne pour un soutien indéfectible, mais qui est considérée par sa famille (frère Chris Messina et belle-sœur Katie Aselton) comme un fou effiloché et nécessiteux. Adams a souvent joué le meilleur ami de soutien, l’intérêt romantique passé sous silence, et c’est formidable de la voir utiliser sa gamme complète de côtelettes sériocomiques ici. Le désespoir de Jane monte progressivement, puis frénétiquement, avec Adams totalement en contrôle de ses ombres.

Sheil se voit refuser un arc aussi clair et calibré pour une grande partie du film – Amy est à peu près zonée du saut – mais quelques flashbacks bien placés fournissent des informations clés sur la façon dont elle est arrivée là où nous la rencontrons au début du film.

Ce sont des idées émotionnelles, pas des révélations. Elle meurt demain ne fournit aucune réponse, et peut à peine être dérangé par des questions, et cette ambiguïté est le point. Il est possible d’apprécier intellectuellement que Seimetz se contente de jouer avec les conventions du genre de l’horreur même si elle retient l’un de ses délices satisfaisants et pulpeux. Ce que nous obtenons à la place est plus agréable esthétiquement que viscéralement – un éclairage aux couleurs arc-en-ciel pour indiquer la présence d’images surnaturelles (ou entièrement naturelles, si c’est votre avis), vives de la microscopie sanguine pour impliquer que la maladie idéologique a une base biologique. C’est intentionnel, cela retient – mais cela signifie que la fin du film ne vous laisse pas tellement en suspens, mais en suspension dans l’air.

À une autre époque, vous sortiez du théâtre et vous blottissiez dans le hall dans de petits caillots serrés de vos semblables, théorisant furieusement.

Aujourd’hui, cependant, vous êtes plus susceptible de vous tourner vers le chien qui dort à vos pieds ou la plante d’intérieur dans le coin. Les deux se révéleront moins que perspicaces, vis-à-vis des thèmes du film, bien que la plante d’intérieur évoquera probablement l’imagerie menstruelle que Seimetz introduit soudainement dans ses derniers instants, à quel point vous réaliserez que vous devriez vraiment vous promener.

Copyright 2020 NPR. Pour en savoir plus, visitez https://www.npr.org.

bob

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