Vous pouvez maintenant fredonner une chanson et Google la trouvera pour vous

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Les médias audio ont toujours été une partie nécessaire de notre vie parce que les premiers reporters d’information ont fait irruption dans les maisons en 1920. Pendant un certain temps, on a supposé que les médias visibles après lesquels le Web pourrait être la mort des loisirs uniquement audio, mais il s’est sûrement avéré que cet obit était intempestif.

Le podcasting a introduit une nouvelle reconnaissance de l’audio. Des lectures de guides aux reportages d’enquête en passant par les opinions politiques, les interviews et les productions théâtrales, les podcasts offrent une variété de loisirs et de connaissances.

Et ce qui est encore plus haut: le podcasting est un type artistique accessible à quiconque possède un ordinateur, un microphone et une connexion Internet. Nous avons parlé à Andrew Marino, ingénieur du son et producteur chez Le bord, pour rechercher ce qu’il recommande à beaucoup de ceux qui souhaitent le faire aussi bien.

Voici les idées d’Andrew sur le podcasting et les instruments qu’il préfère utiliser.

Ce que tu veux

Il existe une variété de façons alternatives pour les gens de développer des podcasts, car une variété d’entre eux commencent à des gammes totalement différentes. En son cœur, c’est une plate-forme médiatique de bricolage impartiale, bien que plus récemment, elle a été cooptée par de plus grandes entreprises médiatiques issues de la radio.

Ce que vous devez commencer par est un microphone et une interface audio (une solution pour rapporter votre audio instantanément dans votre ordinateur portable). Dès que votre podcast est enregistré, vous aurez besoin d’une station de travail audio numérique (DAW), qui est le logiciel que vous utiliserez pour éditer, combiner et exporter votre podcast. Vous devez également avoir des données sur la technologie du microphone, l’enregistrement, la modification et le mixage pour que votre son actuel soit le meilleur.

Microphone

Electro-Voice RE20

Electro-Voice RE20
Photographie: Electro-Voice

Vous avez principalement besoin d’un microphone avec un diagramme polaire cardioïde. Cela implique qu’il s’agit d’un microphone directionnel qui se concentre sur le choix de ce qui se trouve instantanément devant lui (votre voix) et tente de rejeter tout le reste (le reste du son du monde).

Le convertisseur numérique-analogique (DAC) intégré aux micros USB n’est souvent pas aussi performant qu’une interface audio autonome, afin d’être bien informé, j’éviterai probablement les micros USB après que je le puisse. Il vous limite en outre à 1 entrée, alors qu’un microphone très qualifié n’est tout simplement pas connecté à un DAC, ce qui vous permet de le brancher sur n’importe quelle entrée de microphone, d’une interface USB à une carte son dans un lieu de résidence.

J’ai un Electro-Voice RE20; il y a en plus le RE27. C’est un microphone dynamique typique – il est pratiquement transféré de la radio au podcasting. C’est le meilleur pour l’enregistrement vocal. Je suis allé au lycée pour la musique, donc nous l’avons utilisé beaucoup pour enregistrer une batterie, mais au cas où vous iriez dans un studio de radio, vous verrez à la fois un RE27 ou un Shure SM7B. De nombreux podcasteurs utilisent le SM7B, mais il nécessite sûrement un préamplificateur (comme celui-ci) pour un degré de signe optimal. Les RE20 et RE27 ne veulent pas essentiellement cela.

Une fois que je serai dans le sujet, j’utiliserai un microphone à fusil de chasse: un condensateur prolongé qui peut décider des sources de plus loin. Beaucoup de gens utilisent un gros micro à condensateur pour la narration ou le chant dans les chansons et la musique, mais il ne devrait sûrement être utilisé que dans une atmosphère gérée comme un studio.

Interface audio

Focusrite Scarlett 2i2

Focusrite Scarlett 2i2
Photographie: Focusrite

Nous avons offert à nos podcasteurs de Vox Media qui rapportent l’extérieur de nos studios une interface audio Focusrite Scarlett 2i2. Son prix est assez raisonnable et robuste, avec un boîtier en acier. Cette interface USB présente deux entrées microphone en plus des sorties pour les écrans; vous pouvez éventuellement y brancher n’importe quel micro analogique. Il y en a des tonnes qui essaient cela, mais le Focusrite a un très bon rapport qualité-prix.

Améliorer

Adobe Audition

Adobe Audition

L’étape suivante après l’enregistrement de votre podcast est la section de modification. Même le podcast le plus minimal nécessite des modifications pour supprimer une zone inutile, ajouter de la musique, des plages de stabilité et réparer tous les autres incidents au cours de l’enregistrement. Pour ce faire, la plupart des individus utilisent un logiciel connu sous le nom d’espaces de travail utilitaires numériques ou DAW.

Il y a beaucoup de DAW que vous devriez utiliser pour éditer votre podcast; en réalité, vous auriez pu utiliser un DAW pour signaler votre podcast. Néanmoins, j’utilise généralement un logiciel libre et open source appelé Audacity pour effectuer des modifications audio rapides, et c’est très à la mode parmi les podcasteurs bricoleurs.

Audacity était le principal logiciel que j’ai utilisé après avoir acheté des modifications, car il est gratuit et très polyvalent. Il possède de nombreux résultats et contrôles intégrés que vous devez utiliser simplement en le téléchargeant, comparables au changement de hauteur, à la compression, à l’égalisation (EQ) et à la modification multipiste. Il n’est pas aussi polyvalent qu’un autre logiciel, mais vous pouvez néanmoins éditer tout un podcast avec.

Cependant, alors que certaines DAW sont gratuites, celles que vous payez ont tendance à fournir des instruments de modification plus détaillés et des résultats de meilleure qualité. Je suis capable de travailler plus rapidement, plus efficacement et je suis très polyvalent après avoir utilisé un DAW très qualifié comme Avid Pro Tools ou Adobe Audition.

Je profite d’Avid Professional Instruments pour l’enregistrement, cependant pour la modification, j’utilise principalement Adobe Audition. Dans mon expertise en utilisant chaque DAW, le flux de travail est plus rapide pour l’importation et le mélange de clips, et la modification est considérablement plus écologique. Professional Instruments s’appuie en plus sur un système analogique pour la musique et le plus apprécié de la majorité de mes collègues, cependant pour le podcasting de longue durée, je vais utiliser Audition.

Je pourrais également suggérer d’utiliser des plug-ins de logiciels audio pour aider à la fusion de. Un élément majeur du mixage de podcast consiste à ajuster et à contrôler les degrés des microphones de tout le monde. L’entreprise Waves présente des bundles à des prix raisonnables et des plug-ins pour une personne particulière pour la compression dynamique, l’égalisation, la réverbération, à peu près n’importe quelle forme de modulation dont vous avez besoin.

Une chose que j’utilise depuis 12 mois est le logiciel de restauration audio RX 7 d’iZotope (il s’agit actuellement de la version RX 8). Étant donné que tout le monde – avec les animateurs de nos expositions – enregistre à la maison, il est généralement laborieux de réguler l’atmosphère audio à distance. Je fais une variété de «suppression du bruit» pour éliminer le bruit de la climatisation, le bruit de l’avenue, etc. J’utilise en plus «de-plosive» (surveillez vos «P») et «de-clipping» (regardez vos gammes), qui ont introduit le standard des enregistrements autant que nos exigences.

Distribution

Chargeur

Chargeur
Photographie: programme de logiciel réinventé

Pour probablement la plupart de la moitié, des podcasts pourraient être distribués via le monde magique d’un flux RSS. C’est une technologie plus ancienne dans les expressions Web, mais l’un des nombreux médias qui profite également de l’Internet ouvert, c’est pourquoi je le trouve irrésistible. Lorsqu’un auditeur utilise une application de podcast, cette application récupère souvent le flux de votre RSS, qui comprend les données d’enregistrement audio de votre présent en plus de différentes informations telles que votre titre, l’illustration de l’album, la description, etc.

Pour mon podcast personnel, j’organise un serveur Amazon S3 et je modifie le flux au moyen d’un éditeur RSS appelé Feeder, qui est assez simple. J’ai choisi cela simplement parce que c’était le choix le plus abordable. Vous payez pour la zone serveur, donc si vous commencez un podcast et que vous n’avez pas non plus une variété d’auditeurs, vous ne payez pratiquement rien pour héberger le podcast. Néanmoins, il est indispensable d’avoir un peu de maîtrise technique et ce n’est pas robotique. Les plateformes de podcast comme Spotify et Apple suggèrent que votre serveur d’hébergement Internet assiste SSL (Safe Sockets Layer), qui vous permet de générer un flux RSS HTTPS.

Si vous souhaitez quelque chose de plus convivial, il existe différents fournisseurs qui fonctionnent comme des serveurs pour les flux RSS de podcast et vous permettent d’ajouter simplement votre audio et les données associées; vos podcasts peuvent être imprimés sur les diverses plates-formes de podcast. En outre, ils fournissent des fournisseurs tels que l’analyse et la monétisation. Certains fournisseurs d’hébergement Internet bien-aimés adoptent PodBean, Spreaker, Anchor et Libsyn.

Dernière recommandation

Ne soyez pas submergé ou intimidé par le reste de l’entreprise. Le podcasting n’en est qu’à ses débuts et était destiné aux gens. N’importe qui peut faire un cadeau et c’est fantastique! Faites votre cadeau sur ce que vous souhaitez en faire et ne craignez pas d’essayer de ressembler à différentes expositions. C’est un médium magnifiquement artistique et vous devez en récolter les fruits.

bob

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